北京时间9月24日下午3点30分，中国女装品牌HUI于时尚之都米兰，线下发布2024春夏全新系列《苗印》，以四印苗为引，通过多姿多彩的服饰展示非物质文化遗产的艺术魅力和历史底蕴，用记忆和感知溯源东方美学，循迹时尚气息，展现刚柔并济的当代女性力量。

大秀现场，新民族音乐发起人阿朵倾情助阵，将气氛推至高潮。作为米兰时装周的老面孔，不断在国际时尚舞台发出中国声音，此次HUI品牌进行了大胆创新的表演，以时尚大秀+非遗艺术展的形式，共同举办了《中国苗·艺术展》，全方位呈现出一场别具一格的时尚多元盛宴。

定格非遗之美 把“史书”穿在身上行走世界

苗绣被称为“穿在身上的史书”，其中具有代表性的四印苗，因服饰上独有的图案与布局而得名，在古时是当地族人确认彼此身份的标识，承载着苗族深厚的民族文化内涵。

这种色彩鲜艳的正方形图案，犹如精美的方形印章，令来自深圳的HUI品牌创始人赵卉洲联想到西方文化中代表了个人姓名或家族徽记的印章，将二者的异曲同工之妙作为联结东西方文明的桥梁——在艺术的形态外，二者都蕴含着强大的精神内核，连接着文化与传承，代表着生生不息的希望。

“我们这期秀的主题叫《苗印》，通过贵州的四印苗去讲述关于苗族的故事，印章是一个印记、logo，连接东方跟西方文化产生共鸣，而且从故事里面也能看到苗族女性的善良、勤劳以及她们对于文化传承的力量感。”HUI品牌创始人赵卉洲表示。

HUI品牌溯源苗族文化之美，以一针一线记载苗族人的故事，交织东方古典与西方幻想，绮丽色彩勾勒出如梦画卷，似水凝烟，明艳静美，引人入胜。

一抹恰到好处的中国蓝，是中国的标志性色彩之一；清丽的苏梅色，让人联想到春日的烂漫生机。名茶褐、结绿、青古等极具东方美学的中国传统色，散发着莹润淡雅的气息，结合简约廓形和巧妙设计，演绎灵动雅致的当代型格，彰显由内而外的优雅复古力量。

跨界火花绚烂 非遗大秀与阿朵新民族音乐燃起“化学反应”

在HUI米兰大秀现场，阿朵穿着一身从四印苗衍生出来的民族特色服饰，打破常规演绎先锋又传统的新民族音乐，清脆浑厚的唱腔与极佳的舞台表现力，勾起人最原始的律动和欢喜，为歌曲赋予了更加丰沛而轻盈的灵魂，整个人散发着一种淡然松弛的气质。

和赵卉洲一样，长期以来，阿朵都致力于非遗文化的国际化表达。她将民族音乐放在首要位置上，用西方潮流音乐来点缀、修饰、包装，不存在刻意性的表达，因为所融入的人文气息更加突出了民族生活化的触感。

而作为一名跨界时装设计师的赵卉洲，还有一个身份是中国纺织非遗推广大使，每年她都会带领设计团队奔赴贵州、云南等偏远山区，与绣娘交流学习，体验当地民风民俗，感受传统韵味。因被当地人的自然与淳朴打动，2016年，赵卉洲成立了卉基金，致力于帮扶传统手工艺人，实现非遗的现代化传播。

此次HUI携手阿朵，也让时尚与民族音乐和中国非遗有了更多想象。HUI通过多种元素跨界融合，激发创意演绎时尚美学，东方与西方，碰撞与融合，使非遗既能保持原有的生命力，又能在时代语言的破解之下焕发新的生机。让非遗重回当下，在传承中创新，也正是赵卉洲一直以来所强调的“非遗再设计”的设计理念。

独具匠心传承 向世界讲述中国“苗奶奶”文化故事

由于十分喜爱古老而神秘的苗文化，赵卉洲形象地称此次的设计灵感四印苗为“苗奶奶”。古朴迷离的四印苗，万种风情源于自然生长，然又在历史的变迁中不断发展，演绎为独具特色的民族文化，人文的艺术美浑然天成。

带着“苗奶奶”上米兰时装周，不是一件容易的事，但贵在坚持，最终也交出了一份满意的答卷。据悉，与大秀同步展出的《中国苗·艺术展》的服饰和配饰，涵盖了苗族三个方言区，破线绣、堆绣、皱绣、包括挑花等绣种都有选择。

“每一件展品都是有温度且珍贵的，她们随着几千年的衍变和沉淀形成了自己独特的表现形式，有着一种历久弥新的时尚感，这也是我想做这次展览的原因，希望以苗绣为载体让大家了解中国的多彩非遗文化。”赵卉洲表示。

在赵卉洲看来，文化是流动的，也是有生命力的，而品牌坚持走出去是为了更好走回来。立足于中国的传统文化，再去进行非遗的当代化表达以及非遗共创，仍是未来一段时间内，赵卉洲带领HUI品牌前进的方向。(记者 段琳筠)