包包罗衣尽显湾区

7月8日，“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”首站在深圳顺利收官后，继续来到第二站广州，登陆POP设界·广州时尚产业创新服务综合体。该活动为由香港特别行政区政府“文创产业发展处”赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称“FFF”，即时尚农场) 主办的“大湾区：时尚融合 2024”项目的重点活动之一。

记者了解到，广州站的展览以“包罗万有”为主题，凝聚来自大湾区37个时装设计品牌和艺术单位，以及6所大湾区设计院校的心血，一共展出87件匠心之作。展品从“包包”到“罗衣”一应俱全，汇集来自广州、深圳、香港、澳门等大湾区都市的设计力量，在活动现场，无论是前来参展的嘉宾、出席巡展的设计品牌和艺术单位，还是观展的时尚爱好者，都聚集在一起交流讨论，共同欣赏时尚美学。

在巡展现场，专业设计院校学生作品中展现出天马行空的想象和环保理念。比如来自北京师范大学珠海分校|设计学院的《过度包装》系列，讽刺当下“过度包装”这种常见的社会现象。这一系列作品的面料处处斑驳脱落，似乎是预备着随时塞进垃圾箱。

随着“时装+”用法的流行，时装与非遗、音乐等领域频频擦出火花。本次活动除了作品展示，也强调跨界融合，为大家带来拓展时装边界的“FASHION CROSSOVER时尚联乘”。具体的5种合作形式包括“香港时装X非遗、香港时装X音乐、香港时装X时装、香港时装X产品设计、香港时装X多媒体设计”。

例如，香港时装设计师品牌YEUNG CHIN和粤港澳大湾区香云纱促进会联手打造的《格新的传承》，就利用旧时的香云纱技术等，实现西裁东韵。此外，香港时装设计师品牌V VISSI与深圳手袋皮具品牌A.CLOUD合作，打造出复古拼接的包包。

再如，“时装X音乐”的联乘作品《SHOW TIME》，是由主打浮夸设计风格的香港时装设计师品牌TIMBEE LO为澳门乐队MFM的歌曲《SHOW TIME》所打造的表演服。服装以年轻人打游戏“开黑”攻城打怪升级为灵感来源，融入了防护用具、头顶的“飞龙”等游戏常见细节，让整个系列华丽前卫又妙趣横生。

本次展览选择在广州中大门举办，这在广州市天河区港澳居民服务中心主任林惠斌看来意义重大，附近的广州中大布匹市场能够解决大量的面料供应问题，设计师甚至可以在这里打板、提升产品，十分便利。

据了解，“大湾区：时尚融合 2024”项目时间跨度长达6个月左右，覆盖深圳、广州、珠海、中山、东莞及香港六大城市，举办时装秀、巡回展览、时尚音乐夜和时装跨界联乘四大主力活动，凝聚大湾区各城市新锐时尚品牌、专业设计院校和新生代时装设计人才，以促进湾区时尚产业交流与合作。

非遗与时尚擦出湾区特有火花

纤云弄巧，龙凤呈祥，花鸟鱼虫，一面精巧雅致的钉金绣裙褂裹着一袭红裙，在灯光照耀下现出粼粼波光，是本次展览中最为吸睛的展品之一。记者了解到，该作品名为《励耘》，是中式梦幻礼服，耗时2000小时精心手制，周围观众无不赞叹传统手艺及东方设计的美。

“今年的展览与以往很大的不同，在于加入了许多传统的中式服装产品。”FFF项目总监杨锦淮在开场介绍中说。裙褂是广府地区传统的结婚礼服，在清代盛行。胡杏儿、杨千嬅等一众明星都曾身着这一古粤礼服。

钉金绣作为独特的广绣绣法，最早可追溯到唐代，其以金、银线为主，铺或叠在真丝绸缎上，再用不同颜色的绣线，将金银线像浮雕一样扎在布料上，常被用于制作裙褂图案。

“我3岁就跟着妈妈学手艺，从业已有38年。近年来，广东积极推动非遗的系统性保护和推广工作，对我来说感受最大的，就是小时候的裙褂主要仅限于大湾区的人在结婚时穿着，但现在，全球华人都开始能够欣赏和接受这种传统婚服，越来越多年轻人愿意穿着它走入婚姻殿堂。”广东省级非遗钉金绣裙褂工艺传承人唐志茹告诉羊城晚报记者，在本次展览上，她和昔日徒弟不期而遇，感慨钉金绣等传统工艺越来越受到设计师们的重视和喜爱。

2002年，唐志茹和她的丈夫在广州创立了“小茹裙褂”。在近期举办的第33届广东时装周上，“小茹裙褂”以15套“凤兮”系列作品展现了“非遗+”时尚的饱满活力。她表示，过去，大家会认为裙褂等传统手工艺产品只会出现在博物馆里，自从2019年“小茹裙褂”首度登上广东时装周的舞台，她发现，越来越多年轻人开始接受这些传统手工艺产品出现在日常生活场景中。

文、图｜记者 胡彦